[콘텐츠 디자인 18일차] 포토샵 강의 수강

강의 3차시 브랜드 가이드 생성

1.  브랜드 가이드가 중요한 이유

• 고객이 접하는 터치포인트에서 말투와 분위기가 들쭉날쭉하면 신뢰도가 떨어지는 법이다
• 이미지가 흔들리지 않게 기준을 잡아주는 문서가 바로 브랜드 가이드이다

2. 가이드가 있으면 좋은 점

• 팀원이 바뀌어도 브랜드가 흔들리지 않는다
• 디자인 결과물이 하나로 통일된다
• 실무자 간의 협업이 쉬워진다
• 의사결정이 줄어들어 제작 속도가 빨라진다
• 일관된 모습 덕분에 브랜드가 전문적으로 보인다

3. 브랜드 가이드의 5요소

1. 로고 사용 가이드: 로고의 변형을 막고 올바른 활용법을 규정하는 기준이다
2. 컬러 시스템: 브랜드의 인상을 결정하는 전용 색상과 수치를 지정한 체계이다
3. 타이포그래피: 브랜드의 목소리를 시각화하는 전용 서체와 정렬 규칙이다
4. 이미지 스타일: 사진의 구도나 보정 방식 등 시각적 무드를 결정하는 기준이다
5. 톤앤매너: 브랜드가 전달하는 메시지의 어조와 전체적인 분위기이다

AI를 통해 브랜드 가이드 생성

## 브랜드 네임(가제): LUMEO (루메오) Luminous(빛나는) + Oleo(오일/향기)의 합성어로, 피부에 닿는 시트러스의 반짝이는 생동감을 의미합니다. ### 1. 브랜드 이미지 및 스토리 "A Zest for Your Routine" 루메오는 갓 짜낸 감귤류의 과즙이 터질 때의 청량함과 햇살 아래 잘 익은 과일 껍질의 쌉싸름한 잔향을 기록합니다. 인위적인 달콤함보다는 시트러스 본연의 산미와 허브의 싱그러움이 강조된 유니섹스한 무드를 지향합니다. 깨끗하고 정돈된 공간 속에 놓인 한 점의 비타민 같은 오브제를 추구합니다. ### 2. 컬러 팔레트 (Color Palette) 전체적으로 눈에 띄는 고채도의 포인트 컬러와 이를 차분하게 받쳐주는 베이스 컬러를 조합했습니다.   Sheets로 내보내기 ### 3. 타이포그래피 톤앤매너 시각적인 대비를 통해 현대적이면서도 신뢰감 있는 인상을 줍니다. Header (로고 및 제목): Serif 계열 추천 폰트: Cormorant Garamond 또는 Playfair Display 특징: 클래식하고 우아한 세리프체를 사용하여 브랜드의 전문성과 감도 높은 '텍스트 힙(Text Hip)' 무드를 전달합니다. Body (설명 및 성분): Sans-serif 계열 추천 폰트: Montserrat 또는 Pretendard 특징: 가독성이 높고 깔끔한 산세리프체를 사용하여 정보 전달의 명확성을 높이고 현대적인 인상을 줍니다. 자간(Letter spacing)을 살짝 넓게 설정하여 여백의 미를 강조합니다. ### 4. 패키지 디자인 가이드 (Visual Concept) Material: 반투명한 무광 유리병이나 재활용된 플라스틱 소재를 사용하여 깨끗한 느낌을 줍니다. Layout: 불필요한 그래픽은 배제하고, 중앙에 Zesty Orange 컬러의 타이포그래피나 미니멀한 라인 드로잉을 배치해 시각적 집중도를 높입니다. Composition: 마치 전시회의 도록이나 개인의 기록물처럼 넘버링(Ex. No. 01 Bergamot)을 활용해 아카이브적인 요소를 추가합니다.

 

특징과 키워드 색상을 생성한 후 키워드를 뽑아 Firefly를 통해 브랜드의 제품샷 이미지를 생성하였다

생성된 이미지

 

강의 4차시 색상 조합

1. 6:3:1 조합법의 정의

• 공간이나 디자인의 전체적인 인상을 결정하는 가장 안정적인 배색 비율이다
• 시각적 혼란을 막고 핵심이 되는 색상을 돋보이게 만드는 수학적 가이드이다

2. 각 요소별 역할과 비중

• 배경색 (60%): 전체 면적의 가장 큰 부분을 차지하며 브랜드의 바탕이 되는 바탕색이다
• 보조색 (30%): 배경색과 조화를 이루며 주제를 뒷받침하고 입체감을 주는 중립색이다
• 포인트색 (10%): 시선을 끌어야 하는 중요한 정보나 버튼 등에 사용하는 강조색이다

3. 활용 시 기대 효과

• 색상 간의 충돌 없이 조화롭고 편안한 시각 경험을 제공하는 구성이다
• 사용자가 어디를 먼저 봐야 할지 직관적으로 알 수 있게 돕는 장치이다
• 전문 디자이너가 작업한 것 같은 정돈된 결과물을 만드는 가장 쉬운 방법이다

컬러헌트를 사용해 좋아하는 색상 6:3:1 비율로 생성

 

포스터 디자인 과정

1. 프로세스의 중요성

• 작업 단계를 명확하게 설정하여 실무 작업 중 발생하는 혼란을 방지하는 장치이다
• 협업자 간의 역할 분담을 확실히 하여 업무가 모호해지는 현상을 막는 기준이다
• 전체적인 마감 기한과 세부 일정을 수월하게 관리하기 위한 필수 과정이다

2. 포스터 디자인 프로세스

1단계: 디자인 브리프 (기획 및 방향성 수립)

• 포스터의 목적: 무엇을 위해 제작하는지 명확한 의도를 파악하는 단계이다
• 타깃: 포스터를 보게 될 핵심 대상층을 정의하는 과정이다
• 핵심 메시지: 전달하고자 하는 가장 중요한 한 줄의 문장이다
• 필수 요소: 로고, 일시, 장소 등 반드시 포함되어야 할 정보 목록이다
• 톤앤매너: 브랜드 가이드에 맞춘 전체적인 분위기와 말투의 설정이다
• 레퍼런스: 영감을 얻거나 방향성을 참고할 유사 사례의 수집이다
• 산출물 스펙: 출력 사이즈, 파일 형식, 해상도 등 기술적 사양이다
• 제작 일정: 최종 마감일과 단계별 피드백 시간을 포함한 스케줄이다

2단계: 레퍼런스 리서치 및 무드보드 제작

• 기준 생성: 디자인의 색감, 구도, 타이포그래피에 대한 구체적인 시각적 기준을 세우는 작업이다
• 이미지 구체화: 추상적인 아이디어를 실제적인 이미지와 컬러 칩으로 시각화하는 과정이다

3단계: 본 디자인 작업 프로세스

1. 레이아웃 잡기: 상단 텍스트와 중앙 이미지 조합, 좌우 분할 구성, 또는 배경 전체 이미지와 하단 텍스트 배치 등 구조를 설계하는 단계이다
2. 이미지 생성 및 선택: 필요한 이미지의 해상도, 제품의 형태, 설정한 톤앤매너와의 일치 여부를 꼼꼼히 체크하는 과정이다
3. 타이포그래피 설정: 헤드라인, 서브헤드, 바디 텍스트의 위계를 잡고 폰트 종류는 1~2개 이내로 제한하여 통일감을 주는 작업이다
4. 컬러 적용: 디자인 전체의 분위기와 감정을 결정짓는 색상을 입히는 단계이다
5. 디테일 조정: 요소 간의 간격, 정렬, 대비 등을 미세하게 수정하여 완성도를 높이는 과정이다
6. 완성본 전달: 최종 확인을 거친 후 정해진 사양에 맞춰 결과물을 공유하는 마무리 단계이다

 

실습 이미지

 

강의 5차시 목업의 정의와 활용 가이드

1. 목업(Mock-up)이란?

• 디자인 결과물을 실제 제품에 적용한 것처럼 정교하게 합성한 가상 이미지이다
• 실물 촬영 과정 없이도 실제 제작된 제품과 유사한 시각적 효과를 주는 도구이다

2. 목업을 활용하면 좋은 이유

• 디자인이 실제 환경에서 어떻게 보일지 보여주어 클라이언트의 설득력을 높이는 방법이다
• 평면적인 디자인 작업물에 입체감을 더해 포트폴리오의 전체적인 완성도를 올리는 장치이다
• 인쇄나 제작 전 디자인의 비율, 색감, 실물 적용 느낌을 미리 확인하는 검증 과정이다

3. 목업 선택의 핵심 기준

• 상업적 이용 가능 여부: 저작권 규정을 확인하여 실무나 홍보에 사용해도 문제가 없는지 체크하는 단계이다
• PSD 파일 제공 여부: 스마트 오브젝트 기능을 통해 디자인을 쉽고 정확하게 교체할 수 있는지 확인하는 조건이다
• 고해상도 확인: 인쇄용이나 대형 포트폴리오에서도 이미지가 깨지지 않는 충분한 화질인지 검토하는 과정이다
• 프로젝트 적합성: 디자인의 컨셉과 목업의 배경, 재질, 형태가 자연스럽게 어우러지는지 판단하는 기준이다
• 톤앤매너 일치: 목업 자체의 조명이나 그림자 톤이 본인이 작업한 디자인의 분위기를 해치지 않는지 확인하는 요소이다